Momentos especiales como Navidad, cumpleaños, aniversarios es el momento perfecto para elegir regalos con diseño mexicano llenos de intención, belleza y significado y qué mejor sí es a través de tiendas en línea. Olvídate de los tumultos de gente y compra desde la comodidad de tu casa. En un mundo saturado de productos genéricos, el diseño mexicano y las propuestas que fusionan culturas como la japonesa y la mexicana, se ha convertido en una alternativa auténtica, artesanal y profundamente especial. Desde moda y accesorios hasta decoración y bienestar, regalar diseño nacional no solo sorprende, sino que conecta emocionalmente con quien lo recibe.
En este blog te comparto qué tipo de regalos puedes elegir dentro del diseño mexicano, un top 10 de tiendas en línea donde todavía puedes comprar a tiempo para Navidad, y una reflexión sobre por qué consumir local realmente importa. Además, una noticia especial: Mekishico® tendrá precios especiales del 20 al 31 de diciembre 2025, así que prepárate para aprovechar si no viste a esa persona especial pero aún le debes el regalo o los cumpleaños que son durante la cuesta de enero.
¿Qué Regalos Navideños Dar?
El diseño mexicano destaca por su riqueza cultural, su artesanía detallada y su identidad vibrante. Y lo mejor: hoy no se limita solo a artesanías tradicionales, sino que abarca moda contemporánea, decoración moderna, wellness, accesorios e incluso conceptos que mezclan lo mexicano con tendencias globales como el estilo japonés.
Aquí algunas ideas de regalos perfectos para esta Navidad:
Moda Mexicana con Identidad
Prendas bordadas, piezas inspiradas en técnicas tradicionales, kimonos reinterpretados a la mexicana, accesorios con telas artesanales… la moda mexicana es versátil y personal. Ideal para quien ama vestir diferente.
Decoración y Objetos para el Hogar
Desde cerámica hecha a mano hasta sillas, lámparas, textiles o esculturas decorativas. Este tipo de regalo es perfecto para quienes disfrutan tener espacios hermosos.
Accesorios y Joyería
Collares, aretes, bolsos, pañuelos, piezas de autor y materiales como chaquira, plata, barro o fibras naturales.
Bienestar y Cuidado Personal
Marcas de skin care artesanal, productos naturales, velas, jabones y elementos que conectan con la calma y el autocuidado.
Fusión México–Japón
Cada vez más marcas juegan con la estética japonesa: líneas simples, colores neutros, textiles suaves y el toque cultural mexicano. Original, elegante y completamente regalables.
Top 8 de Tiendas de Diseño Mexicano
1. Mekishico
Moda y accesorios que fusionan estética japonesa y mexicana: haoris, furoshikis, pashminas, cajas de té, decoración cultural, etc. Tiendan en línea: mekishico.com/shop
2. María Étnica
Prendas artesanales bordadas a mano con identidad mexicana: blusas, vestidos o piezas con tradición, ideales para regalar moda auténtica. Visita: mariaetnica.com
3. MEXA Diseño
Decoración, mobiliario, textiles y objetos para el hogar elaborados por artesanos mexicanos. Perfecto para quien quiere decorar con estilo local. Tienda online: mexadesign.com
4. TianguisMexico.com
Artesanía tradicional, textiles, piezas decorativas y objetos con alma mexicana — perfectos como regalos auténticos y con historia. Explora en: tianguismexico.com
5. Rojo Celeste
Zapatos retro — zapatos inspirados en mujeres fuertes de nuestra historia que dejaron una huella importante en nuestra historia. Tienda: rojoceleste.com
6. Raíz de Corazón
Productos de bienestar y relax: la tienda ofrece compresas de semillas personalizadas, terapias de termoterapia, aromaterapia, fitoterapia — un regalo diferente y pensado para el autocuidado. Compra online en: raizdecorazon.com
7. Eclozion
Ofrece artículos de diseño — como cojines bordados, objetos decorativos, vajillas, cerámica, y piezas de diseño contemporáneo con inspiración mexicana. Una buena opción si quieres regalar decoración con estilo. Tienda en línea: eclozion.mx
8. Florité Shop
Tienda especializada en tés artesanales, mezclas caseras y tés puros de origen, así como accesorios para preparar té: teteras, infusores, tazas, para los amantes del té. Tienda en línea: https://floriteshop.com
La importancia de Consumir al Mercado Local
Elegir diseño mexicano no es solo un acto de compra: es un acto cultural, social y económico. En Navidad, cuando el consumo aumenta, podemos usar nuestro poder de compra para generar impacto positivo.
Apoyas a artesanos y diseñadores nacionales
Muchos creadores viven directamente de sus ventas navideñas. Comprarles significa apoyar oficios, talento y creatividad.
Fortaleces la economía local y regional
El dinero se queda en México y particularmente en ciudades creativas como Guadalajara, donde pequeñas marcas generan empleos reales.
Obtienes productos de mayor calidad y durabilidad
Las piezas hechas a mano o de producción consciente tienden a ser mejores, más únicas y con un tiempo de vida más largo.
Regalas algo con historia
Un regalo local cuenta una historia: quién lo hizo, cómo se creó, qué técnicas se usaron. Es más emocional que cualquier producto masivo.
Reduces tu impacto ambiental
Menos transporte, menos plástico, procesos más éticos y materiales naturales. Todo suma.
Cómo elegir el regalo perfecto para Navidad o eventos especiales
● Para amantes de la moda y el estilo personal: opta por María Étnica,Tiánguis México, Rojo Celeste o Mekishico.
● Para decorar espacios o regalar diseño de hogar: considera MEXADiseño o Eclozion.
● Para quienes valoran bienestar, autocuidado o relax: Florité o Raíz deCorazón son opciones ideales.
● Para quienes aman apoyar diseño independiente mexicano:TianguisMexico.com, Mekishico o Eclozion, donde hay variedad de estilos y precios.
Por qué este Top 8 tiene sentido para Navidad y RegalosEspeciales
● Todas estas tiendas tienen venta en línea y envían a todo México, lo que facilita comprar desde Guadalajara.
● Brindan una mezcla de opciones: ropa, decoración, bienestar, accesorios; para distintos presupuestos y personalidades.
● Estás apoyando a marcas independientes, artesanos o emprendedores mexicanos, lo que da un propósito extra a tu regalo.
● Muchos artículos son hechos a mano, únicos o de edición limitada, perfectos si quieres sorprender con algo especial.
Mekishico lanza precios especiales durante el año, procura seguirlo en sus redes. Es el mejor momento para comprar moda japonesa-mexicana, cajas de té, accesorios y regalos únicos en Mekishico Shop
Cuándo somos amantes de Japón de una u otra forma buscamos crear ese pequeño espacio que te recuerda al viaje que hiciste o quieres hacer. Son conexiones que no se pueden explicar y solo se disfrutan en su momento. Hoy les quiero contar sobre el Tenugui. (more…)
Las Adelitas son un símbolo icónico de la Revolución Mexicana (1910-1920) y representan a las mujeres que participaron activamente en distintos frentes: como soldaderas, enfermeras, cocineras, mensajeras y también como combatientes. Si lo pensáramos desde otra perspectiva, podría decirse que son precursoras del feminismo en México ya que algunas pelearon hombro a hombro con los revolucionarios.
Contexto histórico de Las Adelitasde México
El nombre “Adelita” surge de un corrido popular revolucionario que narraba la historia de una mujer valiente que seguía a su soldado amado en la lucha. Era más desde una perspectiva romántica, pero con el tiempo, “Adelita” se convirtió en sinónimo de todas las mujeres combatientes de la Revolución desde diferentes frentes. Éstas mujeres valientes desempeñarón varios roles y entre los principales:
Soldaderas: Iban con los ejércitos, cuidaban la logística, preparaban alimentos y atendían a los heridos.
Combatientes: Tomaban las armas y peleaban en batallas junto a los hombres.
Espías y estrategas: Otras valientes fungían como informantes, mensajeras o líderes de pequeños grupos.
El valor de éstas mujeres, separándolas de la visión romántica y gracias a investigadores mostraron su papel esencial para sostener el movimiento armado. Durante una época machista las mujeres mexicanas hicieron ver su capacidad política y militar.
Mujeres en la Revolución | Getty Images
Un símbolo de la Revolución Mexicana, La Adelita
La Adelita de la revolución Méxicana es un símbolo cultural donde vemos a la mujer con rebozo, cananas cruzadas en el pecho y rifle. Las cananas son un cinturón para llevar cartuchos de un arma de fuego. Recuerdo que en la primaria en una celebración de la Revolución Mexicana a nuestro salón nos tocó ir vestidas de Adelitas. En su momento no conocía todo lo que ellas habían hecho pero recuerdo que el ponerme las cananas pensaba en ¿cómo es que fueron tan valientes estar en batalla? La canción que sonaba en el bailable, hablaba de una “Adelita” que medio ¿celaban? Por si se iba con otro la seguirían… jajaja entiendo que saquen de contexto lo que realmente pasaba por aquellos días ya la romantizaran, era la mujer que “seguía” a un hombre. Y aunque no dudo que hubo parejas que no se abandonaron, no creo que haya sido el caso de todas las mujeres. Fue una época muy dura, en un ambiente super machista, yo creo que eran mujeres mega fuertes y duras. ¿Ustedes qué piensan?
La canción de La Adelita
Pasemos ahora a la canción: ¿realmente existió “la Adelita”? ¿Quién la inspiró y cómo llegó a convertirse en un himno que perdura hasta hoy?
Adela Velarde Pérez, según la BBC se le reconoció como heroína y musa de la Revolución Mexicana, habría nacido en 1900 en Chihuahua, probablemente en Ciudad Juárez, dentro de una familia de buena posición. Era nieta del general juarista Rafael Velarde, quien combatió a las tropas francesas. Durante la Revolución, se integró como enfermera en la Asociación Mexicana de la Cruz Blanca y formó parte de la División del Norte del Ejército Constitucionalista, para después unirse al Cuerpo de Ejército del Noreste. Su familia la repudio ya que en ese entonces las mujeres solo podían salir de casa casadas.
El 22 de febrero de 1941, la Secretaría de la Defensa Nacional la reconoció oficialmente como “Veterana de la Revolución”. Más tarde, en 1962, el Museo de la Mujer señala que fue incorporada a la Legión de Honor Mexicana. Cuando la revolución acabó y estando en la Ciudad de México trabajandon como mecanógrafa en 1965, se reencontró con un coronel que había conocido; Alfedo Villegas y se casó. La pareja se mudó a Estados Unidos y vivió ahí hasta su muerte en 1971. Sus restos yacen en el cementerio de San Felipe, en Del Río, Texas. Sin embargo, las voces a traves del tiempo han romantizado su vida y la han convertido en el símbolo que representa a todas aquellas que desempeñaron un papel fundamental en las guerrillas.
Galindo, autor del libro Un cielo lleno de metrallas: La verdadera historia de la Adelita, cuenta que durante la Revolución, Adela Velarde conoció a Antonio Gil Del Río Armenta, un sargento del ejército de Pancho Villa, con quien sostuvo una relación. Sin embargo, él fue alcanzado por una bala y, antes de morir en los brazos de Adela, le pidió revisar su petate. Allí ella encontró un papel con la letra de la canción que más tarde se transformaría en un himno revolucionario. Velarde había sido su inspiración y su último gran amor. De acuerdo con Galindo, la canción no estaba terminada, por lo que Gil Del Río Armenta, con su último aliento, le cantó la estrofa final. Adelita la escribió de su propia mano en el papel. Ella finalmente se casó con el "coronel" que menciona la canción; Alfredo Villegas.
Existen varias versiones sobre el origen de la canción. La Secretaría de la Defensa Nacional señala que fue popularizada por la División del Norte entre 1914 y 1915.
Algunos dicen que su autor fue el capitán Elías Cortázar Ramírez, otros se la atribuyen a Ángel Viderique. También hay quienes aseguran que era una melodía anónima escuchada por el general Domingo Arrieta en Sinaloa, o que él mismo pidió al maestro Julián S. Reyes, de su banda militar, que la escribiera e instrumentara.
Adela Velarde | Wikimedia Commons
¿Festejas el Grito? Películas y Documentales sobre Las Adelitas
¿Qué tal si esta vez, al dar el grito vemos algo de lo que algunos directores o estudiosos de la historia de México decidieron hacer para mostrar a la mujer mexicana de entonces?
Películas de La Adelita
La Adelita (1937) – Dir. Guillermo Hernández Gómez. Una de las primeras cintas en retratar la figura romántica de la soldadera. Los artistas convocados en esta película fuerón Leopoldo 'Chato' Ortín, Esther Fernández y Pedro Armendáriz.
La Soldadera (1967) – Dir. José Bolaños. Basada en el cuento de Mariano Azuela, muestra la vida de una mujer que sigue a los revolucionarios, con un enfoque más crítico y realista. Los artistas convocados para ésta película fueron Silvia Pinal, Jaime Fernández, Narciso Busquets y Sonia Infante.
¡Vámonos con Pancho Villa! (1936) Incluye personajes femeninos ligados al ejército villista. Ésta película fue dirigida por Fernando de Fuentes y tiene otras dos películas que son parte de su trilogía de la Revolución Mexicana; El compadre Mendoza (1933) y El prisionero trece (1933). Esta basado en la novela Vámonos con Pancho Villa (1931) de Rafael F. Muñoz. Aquí vemos como cast a Antonio R. Frausto, Domingo Soler, Carlos López "Chaflán", Raúl de Anda, Rafael F. Muñoz, Alfonso S. Tello, Dolores Camarillo. Miguel M. Delgado, Paco Martínez, Jesús Melgarejo, Silvestre Revueltas, Consuelo Segarra.
La revolución de las soldaderas Pueden encontrar música o documentales que hablan sobre las Adelitas en YouTube. Esta canción tiene toda una serie de imágenes interesantes además de la historia que cuenta en las letras de la canción.
Línea del tiempo: Las Adelitasen la Revolución Mexicana (1910–1920)
1910 – Inicio de la Revolución. Mujeres campesinas, obreras y de clase media se integran como soldaderas: cocineras, enfermeras y algunas como combatientes.
1913–1915 – Auge de la participación femenina en los ejércitos de Villa y Zapata. Varias mujeres lideran tropas, como Petra Herrera, quien se disfrazaba de hombre para combatir.
1915 – Popularización del corrido “La Adelita”, que inspira el nombre de todas las soldaderas.
1920 – Fin de la guerra; las Adelitas se convierten en símbolo cultural, pero en muchos relatos oficiales su papel es minimizado.
La Adelita de Mekishico®
Hace algunos años (¡No puedo creer que los años pasen tan rápido!) hice unas ilustraciones con acuarela y telas. Primero dibujé a Maiko, como tributo a la cultura japonesa. Pero me urgía la versión de México y así fue como nació mi propia Adelita. No es la mujer ruda, todo lo contrario, es la niña inocente con sueños enormes y una calma en sus grandes ojos café. Mi Adelita representa esa inocencia y calma que le deseo a todas las mujeres mexicanas, especialmente a todas aquellas que lucharon hace mucho por todos los que vivimos hoy en éste hermoso país. Me gusta pensar que de alguna manera y en algún plano, esos buenos deseos las alcanzan. Tenemos una grande responsabilidad como sociedad no ceder ante las cosas fáciles que nutren la corrupción, hace mucho se buscó nuestra liberación y es importante defenderla. Cuidemos mucho a nuestras mujeres y niñas, a nuestros jóvenes, a nuestros adultos y a nuestros viejitos. Todos merecemos esa calma en nuestros ojos. Y… ¡Viva México Cabronas!
Desde los icónicos carros japoneses hasta los doramas, pasando por la música de bandas como BTS o Stray Kids (aunque coreanas), es innegable que en México existe una comunidad creciente de apasionados por la cultura del extremo Oriente. Somos muchos los que, como yo, nos consideramos orgullosos #JapanLovers en México, y encontramos en esta fascinación una forma de conexión con una cultura lejana, pero cada vez más presente en nuestra vida cotidiana.
Gracias a plataformas como Netflix o Crunchyroll, los doramas, animes y películas japonesas han dejado de ser contenido exclusivo para fanáticos de nicho. Hoy están al alcance de todos. Lo mismo sucede con la música: Spotify ha abierto la puerta a artistas japoneses que, aunque no canten en español o inglés, logran tocarnos con sus letras y estilos únicos.
Es un hecho: el entretenimiento asiático —especialmente el japonés— ha encontrado en América Latina un terreno fértil y apasionado. Y aunque el fenómeno coreano ha tenido un gran impulso global, el amor por Japón se mantiene firme, creciendo día con día.
Hoy quiero centrarme en ese grupo al que pertenezco: los que amamos la cultura japonesa. Aquellos que encontramos en la comida, el arte, el cine, la moda o incluso el idioma japonés una forma de admirar y vivir Japón sin necesidad de cruzar el océano. Desde eventos culturales, festivales temáticos, restaurantes auténticos o tiendas especializadas, México ofrece múltiples espacios para rendir tributo a esta cultura que tanto nos inspira.
Ser #JapanLovers en México no es solo una moda: es una forma de vida, una manera de explorar el mundo desde nuestra propia tierra.
¿Apropiación O Apreciación de Cultura?
La importancia de reconocer y respetar lo que admiramos.
Siempre he pensado que el mundo sería un lugar mejor si no existieran fronteras, si pudiéramos movernos libremente y abrazar cada rincón de este hermoso planeta. Sin embargo, también entiendo las complejidades sociales, económicas y culturales que esto implicaría. La gentrificación, por ejemplo, nos muestra lo problemático que puede ser el arribo masivo a espacios que no están preparados para sostener tal impacto.
Cuando hablamos de adoptar elementos de otras culturas —ya sea en la moda, los rituales, el arte o el lenguaje— es común encontrarse con el debate entre apropiación cultural y apreciación de cultura. Y aunque la línea entre ambas puede parecer difusa, creo que hay una diferencia clave que muchas veces pasamos por alto: el reconocimiento del origen.
Para mí, el verdadero problema surge cuando se toma inspiración de una cultura sin mencionar su procedencia, sin dar crédito, sin contexto. Admirar una cultura es válido —y hermoso—, pero si realmente sentimos aprecio por ella, también debemos interesarnos por su historia, sus luchas, sus significados más profundos.Cuando rendimos tributo a otra cultura, es fundamental hablar del “por qué” y el “de dónde” de aquello que usamos o representamos. De esta forma no solo evitamos la apropiación, sino que también contribuimos al conocimiento, al respeto y al intercambio cultural genuino. Esa es la verdadera apreciación de cultura: una que enriquece, honra y educa.
Primera colección de Mekishico® donde hice una investigación sobre las texturas y símbolos de México y Japón.
Guadalajara Y la Sociedad Japonesa
Una historia de integración y legado cultural
La presencia de la sociedad japonesa en Guadalajara se remonta a finales del siglo XIX y se consolidó a partir del año 1900. Entre 1910 y 1930, comenzaron a establecerse como comunidad, abriendo pequeños negocios como tiendas, lavanderías y restaurantes. Siempre he admirado profundamente a quienes dejan atrás su país de origen para empezar de nuevo en tierras desconocidas, y más aún a quienes emprenden en contextos culturales completamente distintos. ¡Eso es verdadera valentía!
En Guadalajara, la sociedad japonesa ha echado raíces en colonias como La Americana, Santa Tere, Obrera y San Juan de Dios, zonas estratégicas por su vocación comercial. Otros miembros de esta comunidad residen en áreas industriales como El Álamo, Tlaquepaque, Tlajomulco o El Salto, donde se concentran diversas empresas japonesas que han llegado al estado en las últimas décadas.
Durante las primeras olas migratorias, la mayoría de los inmigrantes japoneses eran agricultores y artesanos. Hoy, en cambio, llegan empresarios, técnicos y profesionistas altamente calificados que siguen fortaleciendo los lazos entre México y Japón.
Aunque Guadalajara no cuenta con un barrio japonés formal, la huella de esta comunidad es evidente, especialmente en la oferta gastronómica. Restaurantes auténticos, ya sea fundados por japoneses o por mexicanos enamorados de su cultura, son un reflejo vivo del intercambio cultural que continúa evolucionando.La historia de la sociedad japonesa en Guadalajara no solo habla de migración, sino también de integración, colaboración y enriquecimiento mutuo.
Festival artístico en la escuela en la década de 1950 . Colección Familia Hara. Fuente https://discovernikkei.org/
Mexicanos Que Rinden Tributo a la Cultura Japonesa
Retomando el tema de la apreciación cultural, es inspirador ver cómo muchos mexicanos conectan profundamente con la cultura japonesa, no solo como consumidores, sino también como creadores. A través del arte, la moda o la gastronomía, adoptan elementos de esta cultura milenaria, respetando su origen y ayudando a difundir su riqueza. Pero más allá de la promoción, lo hacen porque disfrutan genuinamente lo que han aprendido y adoptado de Japón, encontrando en ello una forma de expresión personal.
Frilly Things Club: comunidad, moda y libertad inspiradas en la cultura japonesa
Un ejemplo de esto es Sara, integrante del Frilly Things Club, un grupo de mujeres que rinde tributo a la moda Lolita organizando eventos presenciales, compartiendo su estilo y fomentando una comunidad basada en el respeto y la pasión por esta estética. Más que una moda, para ellas es una forma de identidad, un espacio seguro donde pueden ser auténticas.
Sara reflexiona sobre el trasfondo de esta tendencia, especialmente en relación con el rol de la mujer en la sociedad japonesa:
“Pienso que es una cultura llena de estéticas hermosas, pero socialmente es muy dura y cerrada con las mujeres. Creo que por eso me gusta la moda Lolita, porque es una protesta a ese sistema que dicta cómo deben ser las mujeres. No estoy segura de si rendimos tributo como tal, pero ser Lolita sí crea un sentido de pertenencia con otras personas que aman esta moda. Creamos comunidades donde podemos usar lo que nos gusta y ser nosotras mismas. A su vez, las Lolitas son una subcultura que surge en Harajuku, aunque tiene muchas influencias europeas.”
Desde mi perspectiva, promover y visibilizar este tipo de grupos también es una forma de tributo. Aunque la moda Lolita no se originó en México, quienes la adoptan suelen reconocer y compartir su historia, su contexto y los referentes culturales que la hacen tan especial. En esa fusión nace algo nuevo: una expresión híbrida, auténtica y profundamente significativa para quienes la viven.
Florité: divulgando la cultura japonesa a través del arte del té verde
Antonia, co-fundadora de Florité, una empresa dedicada a promover distintas variedades de té, comparte su motivación para traer tés verdes japoneses a México. “Me interesaba mucho que los mexicanos conocieran el té verde japonés y sus variedades”, nos cuenta.
Ella explica que hay tés con notas a alga marina, otros con sabores más tostados, e incluso algunos que incluyen arroz inflado tostado. Confieso que esa última es una de mis favoritas: el Genmaicha. He escuchado que solía considerarse el “té de los pobres”, ya que para rendir el té, lo mezclaban con arroz tostado cuando no podían costear suficientes hojas. Su sabor es reconfortante y tiene una historia fascinante.
Antonia también resalta la filosofía de aprovechamiento total en la producción del té en Japón:
“Me gusta que no se desperdicia nada en la producción de té. Por ejemplo, los tallos del Sencha se utilizan para un tipo de té que es muy bajo en teína, ideal para adultos mayores y niños. Se llama Kukicha.”
Además, comparte lo que más la atrae de la cultura japonesa: su minimalismo, su estética y su dimensión espiritual. “El té no solo es una bebida”, añade, “también cumple un rol importante en la forma en que los japoneses viven y se relacionan con su entorno”.
Mekishico®: Inspiración entre México y Japón a través del diseño y la tradición
Como fundadora de Mekishico®, siempre he creído que México y Japón comparten más similitudes de las que imaginamos. En ambos países existe una calidez humana muy especial: gente amable, respetuosa y con un profundo sentido del honor. Recuerdo cómo, en el pasado, el buen nombre de los abuelos mexicanos bastaba para sellar una promesa sin necesidad de firmar nada. En Japón, ese valor aún se conserva a través de la disciplina y la responsabilidad cotidiana.
Pensé: “somos como ellos, solo que se nos olvidó poquito”. Esa reflexión me llevó a interesarme por las historias que nos cuentan desde pequeños para guiarnos, para ayudarnos a tomar decisiones correctas o a corregir el rumbo. Empecé a preguntarme: ¿desde cuándo existen estas narrativas?, ¿cómo se reflejan en la vida diaria en México y Japón?
Fue así como encontré el motor para crear. Comencé a investigar esas historias, explorar sus texturas, símbolos y personajes, tanto en la tradición mexicana como en la japonesa, y transformarlas en diseños que te cuentan algo.
A través de mi trabajo, busco reconocer los buenos hábitos y comportamientos de la cultura japonesa, al mismo tiempo que rescato las buenas costumbres que en México alguna vez fueron tan valiosas. Lo hago inspirándome en frases, texturas y elementos visuales que conectan a ambas culturas, con la esperanza de que, al recordarlas, podamos mejorar como sociedad.
Marugami: Mi amor por Japón, un viaje desde México a través del papel
Toca hablar del origami y una mujer mega apasionada por ello. Marusia, es una mexicana con nombre ruso y un proyecto de corazón japonés. Su conexión con Japón comenzó en un festival escolar. Ahí, por primera vez, vistió un kimono. Pero no fue la tela lo que la cautivó, sino el papel del que estaba hecho el paraguas. Desde ese momento, el papel y el craft japonés se convirtieron en una constante en su vida.
Más adelante, nos comenta Maru: "Mi padre me regaló un libro de papiroflexia. Era una edición española, pero inició mi curiosidad por el plegado. Ya como adulta, retomé esta práctica, esta vez con textos japoneses. Mis compañeros de universidad, quienes estudiaban matemáticas, usaban el origami para demostrar teorías geométricas, y así profundicé en este arte."
Hoy, dirije Marugami, un estudio creativo que brinda soluciones de diseño basadas en el origami y la geometría. Para ella, el papel es mucho más que un material. "Es un pedacito de Japón", es especial y único porque viene de los árboles, de la tierra. Lo asocio con algo muy arraigado a Japón."- Me comentó Marusia aka Marugami.
Marugami es su ventana personal al mundo del craft japonés. Se enfocan en la magia del origami y otras prácticas que celebran la tradición y la creatividad como el Furoshiki y Kirigami. A través de ese proyecto, comparte una parte de su pasión y busca que otros descubran la belleza de esta disciplina.
Me gusta cerrar con una de las frases de Akira Yoshizawa, el creador del origami moderno: "Cuando pliegas, el ritual y el acto de la creación es más importante que el resultado final. Cuando las manos están ocupadas, el corazón está en paz." Esta frase resume lo que el origami y el papel significan para mí y para Marugami. - Marusia
Ahora veamos el otro lado de la moneda: los japoneses que llegaron a México para compartir sus sabores con nosotros. Recuerdo que, en mis años universitarios, un amigo japonés muy especial que vivía en Guadalajara —al saber de mi pasión por la cultura asiática— me recomendó los lugares que, según él, eran 100% auténticos. Así fue como, en los años 90, conocí USAGUI.
La curiosidad me llevó a preguntar desde cuándo estaban en la ciudad y cuál era la historia detrás de ese restaurante tan singular. Esto fue lo que me compartió Mizuki, integrante de este ya muy querido lugar entre los tapatíos:
Mi padre proviene de una familia de restauranteros. Desde mi bisabuela, que tuvo su propio restaurante en Japón, hasta mi padre, que ahora dirige el suyo en México. Su primer viaje a México fue en 1997, cuando llegó a Zacatecas. Después recorrió varios estados del país, pero la ciudad que realmente le robó el corazón fue Guadalajara.
Tras regresar a Japón por un año, volvió a Guadalajara al darse cuenta de que había una oportunidad para abrir un restaurante japonés de comida rápida. Así, en octubre de 1999, nació USAGUI.
Los sabores que ofrecíamos eran diferentes a los que había en ese entonces en la propuesta gastronómica de Guadalajara. Queríamos compartir nuestras recetas familiares con México, sabiendo que a la gente le encantarían, y también pensando en la comunidad japonesa que vivía aquí en ese tiempo.
Con los años, el negocio creció y se transformó: pasó de ser un restaurante de comida rápida a convertirse en un lugar más casual, con una identidad propia y fiel a nuestras raíces.
Y para cerrar este recorrido por el mundo de los Japan Lovers en México, no podíamos dejar fuera una de las expresiones más impactantes de la cultura japonesa: los tatuajes. En Japón, los diseños que cubren toda la espalda no solo impresionan por su estética, sino también por el simbolismo profundo que encierran.
En mi búsqueda por este arte, conecté con Billy Calavera, un talentoso tatuador mexicano cuya obra está fuertemente influenciada por la cultura japonesa. Si estás pensando en tatuarte algo con este estilo, definitivamente deberías conocer su trabajo.
Billy me compartió su visión y el proceso que sigue para honrar esta tradición, no solo como artista, sino también como puente entre culturas. Esto fue lo que me dijo:
“Me identifico con esta parte monolítica de la cultura donde se mantiene la disciplina y la espiritualidad en el trabajo diario con respeto y amor y también con el submundo que esconden las ciudades y los pueblos ese lado oscuro que no es muy palpable a simple vista. Mi trabajo está basado en los estudios diarios sobre la cultura japonesa en general como sus raíces en el budismo, sintoísmo, la cosmovisión oriental y del Medio Oriente, con lo cual busco que mis clientes y las personas con las que trabajo estén informadas y se mantengan interesadas en los conceptos, las costumbres y simbolismos propios de la cultura.”
#JapanLovers amamos lo que nos inspira
No quiero romantizar la inmigración a nuestro país. Solo quienes la viven conocen realmente los desafíos y decisiones que implica dejar atrás su tierra. Tampoco olvido mis propias raíces, pero creo firmemente que tenemos todo el derecho de enamorarnos de otras culturas.
Al final del día, se trata de personas y de las formas en que expresamos lo que nos inspira, lo que nos mueve y cómo buscamos crecer. Mi invitación es simple: celebremos lo que amamos, pero siempre desde el respeto, la admiración y el deseo de aprender.
¿Tú qué opinas sobre este tema? ¿Ya conocías alguno de los proyectos que mencioné? Me encantaría leerte en los comentarios.
La playera de algodón que me ayudo a pasar un bache de salud, porque los mexicanos siempre ayudan, por ello ¡Viva México Cabrones!
A lo largo de mi vida "ni tan corta, ni tan larga" diría que con un lapso de tiempo decente, he visto cómo hay altas y bajas en la vida. Y sí es verdad todo aquello de las vacas gordas y flacas, pero no había reflexionado sobre el ¿"para qué" estoy viviendo éstas "vacas flacas".?
Mekishico® a pesar de haber surgido en el 2014 es un emprendimiento, porque cada que me visitaban las vacas flacas, entraba en pánico y aplicaba a "los sueños" de alguien más. Porque ¿saben qué? En éste mundo solo hay de 2; o materializas tu sueño o el de alguien más. Y si entras al sueño de alguien más, vienen otros retos. Si es una empresa sólida ( que en realidad nada es seguro) podrás ganar mucho dinero pero te vas a enfrentar a poca empatía y mucha métrica. Si entras a un emprendimiento (Start up) de alguien más, pues quizá el dinero se acabe y te dejen ir.
Mi intención no es ser pesimista, más bien realista. Y como bien dicen, cada quien habla de cómo le fue en la feria, pero he obtenido algunos aprendizajes y he llegado a una concusión que les comparto abajo como cierre.
A pesar de que le eches ganas a otros proyectos al final del día no era tu sueño y solo te aferras por estar en una zona de comfort con un pago seguro. Entonces termina desapareciendo esa energía que sostenía tu estancia en esas empresas o proyectos. No logras brillar porque la curva de aprendizaje de un nuevo mercado no coincide con el tiempo donde esperan resultados de tu parte.
Aprendizaje 02 "¿Quién es el impostor?"
Cuando sigues moviéndote de un proyecto a otro, hay un momento en que desconfías incluso de tus habilidades. Puedes comenzar a pensar que no sabes lo suficiente. ¿Pero en realidad quién sabe todo? Sin embargo, cuando analizas las razones de tu salida, te das cuenta que simplemente tu set de talentos no eran los apropiados para ese lugar. Siempre se aprende algo nuevo y ya está todo en la red, así que aunque quedes fuera de un proyecto, NUNCA saldrás sin nada, ya habrás aprendido algo nuevo y específico.
Aprendizaje 03 "Regresar a la esencia"
Después de rodear tanto lo que genuinamente queríamos, y nos lo han dicho varias veces y aún así caemos en la estadística, seguro es que regresaremos a aquello que amábamos desde jóvenes o de niños. Sé que esto no resuena para todos, hay quienes son felices con cumplir con un horario y listo, sus habilidades son suficiente. Pero he visto que habemos otro tipo de personas, que trae un extra en el corazón que no te deja descansar. Pienso que si no hacemos todo ese viaje, no aprenderíamos nada. Desde la resiliencia para aguantar entregas pesadas hasta equivocarnos pero rectificar con aquellos que saben más que tú. Siempre vamos a llegar a ese punto donde debes tomar una decisión, sigo el camino o ya me regreso a lo que SÉ que quiero hacer. Creo que inconscientemente nos vamos poniendo ahí y el Universo termina por darte el último empujón. Y es que es verdad, donde pones tu mente, se va tu energía.
La conclusión.
Cada vez que salía de un trabajo, regresaba a Mekisihico. Sin embargo el año pasado (2024) pensé ¿Cuánto tiempo más me queda aquí y cuánta energía para ver que por fin sea una tienda consolidada? ¡Es un proyecto iniciado desde 2014! Si tan solo no lo hubiera pausado... pero sé que todo lo que recorrí era necesario. Desde que estaba en Alapar Comunicación soñaba con un proyecto propio, un producto que además me diera la libertad de crear más cosas. Así que ahora con éste reto de salud (Una cirugía) y el que ya no renovaran mi contrato en el nuevo proyecto en el que estaba sentí que era un claro ejemplo de cuando el Universo te da ese empujón.
Diseñé la playera de algodón "Viva México Cabrones", basado en la frase de Pancho Villa que usaba con sus gente al entrar a batalla. Porque esto es sin duda una batalla para mí en esta pequeña lucha que traigo, no solo de salud sino también a nivel mental. Porque a pesar de que hay mucha pasión, la incertidumbre da paso a pensamientos negativos e inseguros. A todo lo que puede salir mal. Pero por otro lado, ¿qué más puedo perder? (¡Tss no me respondas Universo!) Decidí creer en que hay una comunidad que sostiene cuando no puedes sola y seguir con el compromiso de ayudar cuando esté en condiciones. Afortunadamente, la respuesta ha sido positiva y siento mucha gratitud ver como comienzo a sostenerme por algo que amo hacer. A pesar del reto, la energía se mueve para bien ... estoy donde debo estar.
¡Gracias, gracias, gracias a todos.!
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Un día caminando por el andador de San Pedro, Tlaquepaque decidí acercarme a una jaula con pajaritos que sacan cartas de la suerte. No era la primera vez, lo hice de más pequeña cuando veníamos de vacaciones a Guadalajara y me emocionaba ver como los pajaritos obedecían las órdenes de sus dueños. Platiqué con el señor que le pidió a “Joaquín” un canario amarillo, sacar mi suerte. Aproveché para preguntarle sobre el tiempo que llevaba en éste oficio. Dijo que se pasaba de generación en generación y en el caso de su familia, quién había comenzado era su abuela, después su madre y ahora él. Pero ¿De dónde viene ésta práctica tan antigua en México?
Una Tradición Mexicana Muy Antigua
La verdad es que el dueño de Joaquín no supo decirme cuándo inició éste oficio o dónde. Sólo sabía lo que correspondía a su familia. Así que decidí investigar un poco más, ver que me ofrecía los laberintos del internet. Descubrí que a pesar de que hay quienes ejercen en León, Ciudad de México o Michoacán, uno de ellos comentó que alguien de Guadalajara les enseñó. Así que muchas notas siempre se centraban en la misma región; en Tlaquepaque, Jalisco.
Otro detalle curioso es que cada familia dice que comenzó con su abuela o abuelo y que tienen más de 100 años en el momento que se les hizo la entrevista. El señor con quién yo platique me dijo algo muy similar que me puso a pensar si es la “historia oficial” que todos los pajareros acordaron contar ó puede ser que justo en la generación de sus abuelos se dió éste fenómeno. Así como cuando alguien pone un restaurante de mariscos y de repente ya todos; familia o vecinos hacen lo mismo porque vieron que le fue bien. ¿Qué piensan? Lo que es de admirarse, es justo el compromiso o pasión hacia ese oficio que siempre hay alguien de la familia que decide seguir con ello.
En Jalisco, los encuentras en San Pedro Tlaquepaque, por el andador caminando hacia el Parián. En Ciudad de México algunos se han mudado a cantinas cómo en la No. 20 Cantina en Polanco, o en el centro de Coyoacán. En Guamúchil, Sinaloa y Morelia. Seguro que en los lugares más turísticos de cualquier ciudad de México habrá un pajarero ofreciendo éste servicio de la fortuna.
Una de las cosas que más me gustó fue conocer los nombres de los canarios. Tienen ese toque mexicano muy juguetón o que retoma el gusto popular de la población. Nombres como Joaquín, la Lupe, El Gurrumino, Lucero y Kalimán, Carrascuás, Copetes, Canelo, Estrellita y Rosita entre tantos otros.
El Mensaje Del Pájaro de la Suerte O ¡Del Mal Augurio!
Lo primero que te llamará la atención es su jaula. Son muy pintorescas situadas encima de una mesa alta con un cartel mostrando un diseño popular donde te promete ver tu suerte. Según el lugar, los precios para que estos pajareros le soliciten a sus socios canarios ayudar va desde los $10 hasta $35 según la ciudad dónde estén por carta. Ojo, te dicen el costo por una carta pero no cuántas cartas puede sacar el pajarito de la suerte. Así que si decides vivir la experiencia, piensa en que te darán de 4 a 5 cartitas.
Personas de todas la edades suelen acercarse para preguntar sobre su suerte, desde niños que se les hace curioso como esta ave se toma muy en serio su trabajo hasta abuelitos. Algunos pajareros comentan que los clientes más populares son parejas suelen preguntar por su relación. El pajarito después de montar su show, sacará unas cartas. Algunas son blancas que suelen significar protección, las azules son presagio de paz y armonía y las envueltas en metal es un mensaje que solo quien preguntó puede leerlo, es secreto.
¿Y quién escribe estos mensajes? Una de las familias dijo que trabajaba con un astrólogo de la ciudad de México. Él les hacía llegar los mensajes y ellos se encargaban de imprimirlos.
En mi caso, pensé en una pregunta y “Joaquín” salió, se dio una vuelta y después sacó una carta con mi suerte, después la fortuna y finalizó con la felicidad. El pajarero me entregó otras cartas envueltas en papel metálico que sólo yo debía leer.
Los pajareros entrenan a sus canarios desde que nacen. Dicen que los adultos también pueden entrenarse pero es un proceso más lento. Cómo los vieron nacer, éstas aves ya les tienen confianza y es más sencillo entrenarlos. No sólo es enseñarles un truco, también es ayudarles a perder el miedo al exterior y a la gente. Algunos canarios solo sacan las cartitas pero hay otros que montan un show; cómo darle beso a un muñequito, tomar de la copa, bailar y tocar una campana. Cada pajarero entrena a su ave para que haga diferentes trucos y dicen tardar alrededor de un mes por truco. De las familias conocidas en Tlaquepaque dedicadas a este oficio se encuentra los Avilés Casillas.
¿Y es redituable? Quienes trabajan los fines de semana en cantinas no cobran, sólo reciben propinas pero dicen ganar alrededor de $6000 y quienes están en la calle va de $1500 a $2000 x día cuando les va bien. Algunos han comentado que con éste oficio han dado educación a sus hijos, comprado casa y carro.
La verdad es que yo en lo personal observo una alianza muy fuerte entre estas aves y sus dueños, y me parece increíble que juntos puedan llevar una vida digna.
¿Podría éste oficio clasificarse como maltrato animal? Ellos consideran que no, y que hasta ahora nadie les ha dicho lo contrario. Coinciden en que al llegar a casa pasan a una jaula más grande o algunos, incluso andan sueltos. Como desde pequeños les llaman por su nombre, estas aves identifican cuando les hablan. Y después de todo son ellas quienes les dan el sustento a la familia entera por lo que las alimentan muy bien, las cuidan y tratan con cuidado. Si no estuvieran contentas, comentó uno de los pajareros, ya habrían volado lejos.
El tema de la suerte desde una perspectiva mágica y fantasiosa para muchos es un NO rotundo. En mi caso, que me gusta creer en señales nunca ignoraré un mensaje que viene fuera de mi círculo de conversaciones o de mi rutina. Creo que son mensajes especiales que te pueden dar otra perspectiva, pero siempre serás tú quien tenga el control de creer todo al 100% o solo lo que te resuene.
¿Qué piensas sobre éste oficio? ¿Lo has consultado?
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