El pasado 24 y 25 de Agosto del 2024 se llevó a cabo el Sake Fest en Guadalajara en Casa Blanca y si no tuviste oportunidad de asistir, aquí te cuento todo. Éste tipo de eventos me resultan muy divertidos ya que es una manera de conocer más a la cultura japonesa con algunos de sus platillos representativos y bebidas tradicionales que ofrecen a los mexicanos.
Por otro lado, como ya son bastantes los años que ha existido un intercambio cultural entre ambos países, es divertido luego encontrarse con marcas de sake que resultan ser mexicanas cómo sería el caso de Sake Nami hecho en Culiacán, Sinaloa pero respetando la tradición japonesa. Festivales cómo éste te permite conocer lo hecho en Japón y comparar lo que se hace en México y lo más bonito de todo, corroborar que lo están haciendo bien. ¿Ya lo has probado?
Así que ahora que estuve en el Sake Fest cada estación de sake tenía por lo menos 6 marcas diferentes de Japón y con tu vasito podías probar cualquier marca y cuánto quisieras. Seré honesta, probé alrededor de 8 máximo 10 marcas y no pude más. El sake tiene en promedio 15% de alcohol, muy parecido a la cerveza y vino. ¡Y la verdad es que quería salir caminando! Pero logré probar algunos dulces, otros fríos, los recomendados para beber calientitos y unos muy secos. Estoy deseando que éste invierno llegue muuuuy frío para tener el pretexto perfecto para juntarme con amistades que sean #japanlovers y disfrutar de un buen sake caliente. ¿Alguna recomendación?
Honestamente disfruté mucho el evento aquí les dejo un video resumiendo lo que ví durante de mi visita. Kampai!
Este evento tuvo alrededor de 100 tipos de sake diferentes y por un costo de $200 incluía la degustación de sakes en el Callejón del Sake. El boleto costaba $300 si llegabas ése día y comparabas en taquilla. Cómo llegué temprano, mi tiempo de espera en las diferentes estaciones fue aceptable. Los chicos se mostraban amables compartiendo detalles del sake degustado y con que se recomendaba el maridaje. Si el sake que habías probado era de tus favoritos, te daban una hojita donde escribían el código del mismo. Con esta hojita podías ir después a la sección dedicada a venta y comprarlo. Mi sake favorito fue el Sake Tamayoi, tenía un sabor muy suave. Aquí les comparto características del mismo. ¡Además, amé la imagen !
Estas estaciones de sake estaban dentro de Casa Blanca y una estación más enfrente del jardín. Me gustó que había mesas en la casa y en el jardín. Así que podrías comprarte tu botella favorita e ir por comida y descansar un ratito antes de seguir probando otros.
Creo que la dinámica de entrar por horarios sirvió para que el flujo de personas no se viviera tan abrumador. Pero como siempre, en festivales de éste tipo debes ir con la idea de que harás fila y que mejor que ir con amigos, amigas o tu pareja para tener una conversación interesante mientras esperas. Durante las primeras horas fue muy fluido, pasando las 2PM si se percibió más intenso el flujo de personas.
La Comida Japonesa y Postres Dejaron Buen Sabor de Boca
El menú del evento estuvo a cargo de Ebisumaru Ramen y había varias opciones, desde diversos tipos de Ramen, hasta Udon y también comida Coreana. En mi caso, elegí el Udon con tempura de camarón y mi amiga, quien es fanática de la cultura Coreana buscó el ramen más spicy que pudo encontrarse.
Las porciones me parecieron justas, eran menos de lo que te servirían en el restaurante pero lo bueno es que aún te dejaba un hueco para el postre. Un detalle que me gustó mucho es que tenían la cuchara “renge”, abreviatura de ” chirirenge” hecha de papel para que disfrutaras al 100% de tu ramen o udón.
Desde que ví en las redes sociales de Ebisumaru el Sake Bomb, me dió mucha curiosidad de probarlo. Así que pedí eso para beber y en lo personal, me gustó la combinación de sabores. Ésta bebida consiste en una mezcla de cerveza y sake. Yo percibí el sabor fresco, ligero y me daba un ligero toque salado. Creo que no soy muy buena describiendo sabores, pero valdría la pena que lo probaran.
Sake Bomb, Bebida de cerveza y sake
Después de comer fuimos a probar unos sakes más y decidimos irnos a la sección del jardín para degustar un postre mientras escuchábamos música japonesa. En el pasado había saboreado nikumans, pero nunca en formato de postre. Elegimos el que estaba relleno de frambuesa y ¡lo ame! Fue como el cierre perfecto después de tanto sake. Y para ser honesta también esta esperando que absorbiera algo del alcohol porque conduciría de regreso a casa.
Tip: Vayan por un café latte lavanda a Neretta, eso me ayudo a cerrar una buena conversación con mi amiga y ya sentirme con lo s pies en la Tierra de nuevo.
Detalles Japoneses en el Sake Festival
Había un puesto con varios productos japoneses, la selección me pareció clásica pero son esos objetos que sí o sí terminamos buscando siempre en cualquier evento japonés. Había cascos muy curiosos de Samurái, sellos de los clanes, playeras de Bushido, peces de papel, tenuguis, campanillas de viento Fuurin, omamoris que son amuletos de la suerte y tantas otras cosas para vestir o decorar tu hogar con ese estilo japonés.
En esta ocasión no iba preparada para ir de compras, pero sin duda alguna, la siguiente vez que vaya a éste tipo de evento regresaré con mi campanilla de viento y porque no, un omamori que llene de buena vibra a todo éste proyecto de Mekishico. La verdad es que me hubiera encantado traerme una cosa de todo lo que vendían.
Otro detalle que se me pasaba comentar, es que todos quienes somos fan de Yuta de Cocina Japonesa con Yuta en YouTube, tuvimos la oportunidad de tomarnos fotos con él. La verdad es que siempre se muestra muy amable cuando se le saluda y se le pide una foto.
¿Recomiendo ir al Sake Fest en el Futuro?
Mi sugerencia es que SÍ , en el caso de que les guste beber algún tipo de licor, especialmente el sake. Si quieres probarlo por primera vez ten cuidado, porque aunque bebes de un vaso pequeño, la mezcla de las versiones dulces con el resto si te pueden emborrachar fácilmente.
El ambiente de éste evento a pesar de involucrar alcohol fue muy tranquilo y amistoso. Veías en varias mesas gente contenta y digamos relajada. En todo momento me sentí segura y tranquila, creo que eso es muy importante en un evento que su primer objetivo es promover bebidas alcohólicas. Pero, como siempre, seamos prudentes, especialmente si conduces de regreso a casa. Ese fue mi caso y fue por ello que no probé más marcas para darle oportunidad al alcohol en mi cuerpo de bajar. Lo mejor es ir cómodo a éste tipo de festivales, pues hay pocas mesas con sillas para comer y estarás mucho tiempo parado o caminando de un lado a otro.
Cuando haya una siguiente edición ¡vayan! Y lleven su presupuesto para regresar con una botella y recuerditos japoneses. Ya saben, procuraré avisarles de más eventos como éste #JapanLovers con tiempo para que agenden.
¿Qué es Mekishico?
Si no conocías a Mekishico®, te explico rápido. Es la unión de México y Japón a través de diseños. Soy diseñadora así que esta marca es mi dream job para crear desde textiles, ropa estilo moda japonesa, hasta ilustraciones y lo que la imaginación me permita + contar historias mexicanas o japonesas de ambas culturas. Puedes seguirme en mis redes de Instagram, TikTok, Facebook o YouTube.
Debo confesar que comencé a jugar hace una semana Love and Deepspace el cual se acaba de estrenar el 18 de Enero del 2024. Sin saber mucho del juego, la verdad es que caí encantada por el diseño de sus personajes; uno en particular “Zayne”. Si eres fanática de los videojuegos, manga o anime, éste juego te va a gustar mucho pues sus gráficos son parecidos a los personajes de Final Fantasy o sea, son muy lindos y sus expresiones muy realistas. Love and Deepspace está categorizado como un “Otome game” quizá en Latino America no es muy común (salvo para los JapanLovers) pero son muy famosos en Asia. Estos juegos van dirigidos a mujeres que son el personaje principal y entre diversas aventuras, al final la idea es desarrollar una relación amorosa con alguno de los personajes con base a las decisiones que tome durante el juego.
Los Creadores de Love and Deepspace
Pensarías que es un juego de Japón pero ¡no! Love and Deepspace fue hecho en China por la empresa Infold Games la cual es famosa por éste género y fue quién también produjo Mr. Love. Éste juego no solo tiene una historia con un personaje, sino que tiene varias líneas de tiempo que hacen que la historia sea aún un poco más robusta. El estilo de la narrativa es romántica en un ambiente fantasioso y de ciencia ficción que más adelante les explico.
Haciendo un poco de research amé que éste proyecto ha sido uno muy completo y con detalles minuciosos para conceptualizar las historias. Convocaron a Sarah Brightman para escribir y producir la canción oficial del juego otome; “Love and Deepspace” donde si lees a la letra de la canción, te pondrá en un estado nostálgico que te hace pensar en otras vidas y otros tiempos que pudiste haber vivido. Aquí les dejo esta entrevista sobre cómo fue conceptualizada.
También visitaron a Sartoria Pirozzi en Italia para crear la corbata perfecta que daría ese toque único a cada personaje. Por otro lado, la profesora asociada de la escuela de Humanidades en la Universidad de Zhejiang, Zhong Yao comparte de donde surge la idea del romance de las deidades de ésta historia con humanos.Que verán que predomina en la historia del juego. Las inspiración viene de “Los Cantos de Chu” y específicamente “Los nueve Cantos” es justo aquí donde se encarna el romanticismo y cantos ceremoniales de las 9 deidades que gobiernan diversos elementos de la naturaleza. El evol de cada personaje, seguro te recordará a estos cantos.
Una característica especial que me llamó la atención en el juego, es el manejo de luz. Hay pequeñas animaciones que te lleva a diversas sensaciones ya sea por ver a uno de los personajes en un cuarto lleno de luz casi haciéndolo parecer un sueño como destellos de luz en la oscuridad de poderes especiales que te pone en alerta. Recurrieron al experto en Óptica Zhang Chunmin para explicar el mundo de la luz. También pueden encontrar entrevistas con otros expertos hablando sobre los Bordados de Jingxi, melodías del Oceáno, papalotes de Weifang y tantas otras referencias de la cultura China que inspiraron al juego y que sí o sí, lo vivirás virtualmente.
Así que mientras juegan a “enamorar” a alguno de los chicos, también vivirán mucho de la cultura China a través de minijuegos que son parte del juego principal. Si quieres saber más detalles detrás del proyecto te aconsejo visitar el canal de Youtube de Love and Deepspace y disfrutar de las entrevistas con sus expertos.
Conoce los Personajes de Love and Deepspace
Vamos a lo bueno del juego, bueno una de las tantas partes. ¿Quiénes son los personajes principales? Como lo había mencionado anteriormente, éste juego se estrenó apenas éste 2024 y comenzó con tres personajes principales; Xavier, Zayne y Rafayel. Sin embargo, no hace mucho surgió el “chico malo” Sylus que veo está causando revuelo entre las Hunters en redes sociales y foros. Cada uno posee un “evol” les explico; “Evol” se refiere a las habilidades elementales únicas que poseen ciertos personajes, y se cree que representan la siguiente etapa de la evolución humana.
Xavier Love and Deepspace
El primer personaje con el que te encontrarás será Xavier, un Deepspace Hunter enigmático que es muy protector y al parecer es muy longevo. Te vas enterando de su vida mientras juegas y de esa relación tan extraña que tiene con algunas criaturas que aparecen en Lincoln City. Al parecer ha vivido varias vidas y en una de ellas tuvo una relación con tu personaje, por lo que en esta vida viene a protegerte. La gran pregunta ¿Volverás a relacionarte con él? Su evol es la luz.
Zayne Love and Deepspace
Después te reencontraras con un amigo de la infancia, Zayne. Ahora es Cardiólogo en el Hospital Akso. Su personalidad es muy estoica y su evol el hielo. Es muy hábil e inteligente, pero su personalidad intimida a las personas. Así que debes romper, o mejor dicho derretir el hielo que envuelve a Zayne para ganarte su confianza y conectar con él.
Rafayel Love and Deepspace
Hablemos del artista Rafayel del estudio Mo Art. Éste personaje suele expresar sus emociones y experiencias en su arte. A pesar de ser tan famoso, es muy solitario y suele estar trabajando en su estudio Whitesand Bay. Busca la conexión y entendimiento hacia su forma de ser, es un personaje con el que conectas muy fácil. Su evol es el fuego.
Sylus Love and Deepspace
Y por último aparece Sylus, aún no comparten mucho de su historia de trasfondo pero aparece en las escenas más peligrosas poniendo en duda las percepciones y decisiones de tu personaje dentro del juego. Su evol es de resonancia, conectando con personas a profundidad y en ocasiones, potencialmente influyendo en sus habilidades y emociones. ¿Te atreverías a conquistar a éste personaje?
No es que sea una clavada, pero se dice en los foros como reddit que posiblemente se anuncie un nuevo “love interest”. Ya veremos conforme avance la historia.
¿De Qué Trata Love and Deepspace Exactamente?
El personaje principal eres tú, una rookie Deepspace Hunter que va evolucionando sus habilidades a lo largo del juego. Todo sucede en “Lincoln City” donde tu tarea es explorar zonas deshabitadas y proteger a la humanidad de “Wanderers” que son entidades misteriosas. Tu evol es el Anhausen Class, el cual ayuda a conectar y amplificar el poder de otros personajes durante las batallas.
Cuando conectas con los personajes Xavier, Zayne o Rafayel podrás ir desarrollando diversas historias e irás incrementando la afinidad con cada personaje dependiendo de tus decisiones durante el juego.
Además de explorar civilizaciones abandonadas y luchar contra Wanderers, desarrollas relaciones afectivas con los personajes y ¡déjenme les digo que hay algunas escenas un tanto “hot”! Otro objetivo es ir develando historias de tu personaje y los “love interests” o del Universo en el que la historia se desarrolla. También para una experiencia más inmersiva, puedes participar en eventos.
En resumen, puedes ver pequeñas animaciones, leer historias, jugar mini juegos, hablar y mensajear con el personaje de tu interés y el modo de batalla como Final Fantasy. Acumulas diferentes objetos que a su vez sirven para desbloquear historias o actividades. Obvio si no eres amiga del tiempo y la evolución de tus habilidades, siempre puedes comprar paquetes y avanzar más rápido en la historia.
¿Dónde Jugar Love and Deepspace?
El juego está desarrollado para plataformas de iOS y Android y puedes bajarlo desde la App Store ó Google Play gratuitamente según sea tu caso. Quienes deseen jugarlo en un monitor más grande se auxilian del emulador BlueStacks para Mac o PC.
Cómo tiene muchos elementos a descargar y videos con muy buena gráfica, la recomendación de celulares para éste juego son:
Para Android:
Sistema operativo: Android 6.0 (Marshmallow) o superior para jugarlo sin problemas.
Espero que hayas encontrado ésta información tan fascinante como yo, y si comienzas a jugar ¡pláticame como te va! O mejor aún, seamos amigas, estoy como Verona Sakura 😛
El Estilo Japonés deMekishico® para los Japan Lovers
¿No conocías a Mekishico®? Es la unión de México y Japón a través de diseños hechos moda, arte o contenido donde hablo de ambas culturas. Soy diseñadora así que esta marca es mi dream job donde poco a poco crearé productos que espero sean de tu agrado y puedas apoyar esta pequeña startup. Visita la tienda de Mekishico en línea que pronto tendrá productos a la venta.
Hace más de un mes me enteré de que habría un evento donde podemos probar varias marcas de Sake, no soy groupie de Miyavi (o sí) pero ojalá algún día también veamos el sake de Miyavi en México <3 Continuando con el festival japonés que se llevará a cabo en la perla tapatía, resulta que es iniciativa del Chef Yuta de Cocinando con Yuta en Youtube y seguramente ya conoces sus restaurantes como Ebisumaru Izakaya, Ebisumaru Ramen y Ebisumaru Sushi Uramaki. Recientemente abrió en Puebla, por si me leen desde allá. Y sumándole a la pasión de Yuta por compartir su cultura con México, resulta que también es Sommelier de Sake así que trae a Guadalajara la primera edición de Sake Fest donde seguro podremos probar una rica variedad interesante de éste licor japonés. Friendly reminder, el sake es una bebida japonesa hecha de arroz (fermentado) con un aroma frutal y de textura suave. Su grado de alcohol se compara al de vino tinto, alrededor de 15ºy ésta se disfruta caliente o frío. Obviamente combina de maravilla con platillos japoneses pero estoy segura que conforme México lo adopte, encontraremos combinaciones ricas con platillos mexicanos.
SAKE FEST se celebrará en GDL 📍🍶✨. —— Este video es para invitarte al próximo evento sobre el sake los días 24 y 25 de agosto. Esta vez, se reunirán 100 tipos diferentes de SAKE. ¿Y quiren comer mucha comida japonesa especialmente Ramen y Sushi? Es Cupo limitado así que regístrate pronto!! #Kampai#itadakimasu#cocinajaponesa#sakefest
Es un evento que tendrá 100 tipos de sake japonés diferentes, además habrá comida japonesa como Sushi y Ramen, así como mercadito de cosas de Japón. Algunos alimentos estarán a cargo de los restaurantes de Ebisumaru. Así que si no han ido, aquí está la oportunidad de probarlo. Según vi en redes, se presume una cerveza con sake, que la verdad tengo mucha curiosidad por probar. El boleto tiene un costo de $200 e incluye una degustación de sakes. Tu boleto tiene horario y deberás prestar atención a esto, ya que tiene una duración de 1 hora y media, así que seamos puntuales (¡Evitemos la puntualidad mexicana!)
Este evento que busca fortalecer el vínculo entre México y Japón te ofrecerá las siguientes secciones:
Callejón del Sake Callejón del Ramen Stand de Sushi Stand de Asia Street Food Stand de Brocheta al Estilo Japonés Y Teppanyaki
Stand de Postres al Estilo Japonés Mercadito de artículos de Japón y Asia
Festivales en Guadalajara con Espacios para Creadores
Si tienes alguna marca también podrías ser parte del evento pues tienen un formulario abierto donde convocan a:
Creadores Venta de artículos Alimentos Postres Bebidas Otros
Registra tu proyecto aquí y si eres seleccionado recibirás más información en tu Whatsapp de los pasos a seguir.
Ese mercadito me parece interesante, si se hace el siguiente año, allá nos vemos con Mekishico® <3 (promesita pinky) Mientras les dejo el mapa para que sepan dónde encontrar todo.
Datos Importantes del Sake Fest
Ya que es un evento donde habrá alcohol solo pueden asistir adultos mayores de 18 años y todos deberán llevar su boleto impreso o en celular más su INE o identificación que compruebe su edad. Si tienen niños pequeños o de brazo, pueden ingresar pero los padres deberán estar con ellos en todo momento. Tampoco hay estacionamiento, así que llegar caminando, bici o Uber será lo indicado. Mmmmm si beben mucho, el Uber me parece muy sano en su regreso a casa.
¿Cuándo es? Sábado 24 de Agosto 2024 Domingo 25 de Agosto 2024
¿Cuál es el horario? Sábado de 11:00 a 20:30 Domingo de 11:00 a 18:30
Recuerda que tu boleto menciona en que horario puedes ingresar y solo es una hora y media.
¿Dónde será? Casa Blanca Av. Ignacio L Vallarta 1339, Col Americana, Americana, 44160 Guadalajara, Jalisco.
¿Cuál es el costo de entrada a SAKE FEST? Preventa 200MXN Taquilla el día de evento 300MXN (Boleto incluye acceso al evento y degustación de SAKE) Es probable que el día del evento se agoten las entradas ya que es cupo limitado.
Espero puedan asistir a este evento y disfrutarlo responsablemente. Comencemos la celebración de este tipo de eventos y si ya tienes tu boleto déjame un comentario aquí en el blog o en mi redes de Instagram, TikTok, Facebook o YouTube. ¿Cuáles son tus expectativas? ¿Qué es lo que más te llama la atención de las secciones que ofrecen? ¿Estarás presente en el evento con alguna marca, ¡comparte!
Si no conocías a Mekishico®, te explico rápido. Es la unión de México y Japón a través de diseños. Soy diseñadora así que esta marca es mi dream job para crear desde textiles, ropa estilo moda japonesa, hasta ilustraciones y lo que la imaginación me permita + contar historias mexicanas o japonesas de ambas culturas.
México y Japón llevan más de 130 años de relación diplomática formal que consiste en comercio, intercambio de cultura, tecnología y cooperación internacional. Hoy me quiero centrar justo en el intercambio cultural que existe entre ambas culturas y cómo se percibe la moda japonesa en México. No es raro ver propuestas gastronómicas japonesas en nuestro país como tacos en Japón. Pero vayamos a la moda, sin caer en ser 100% otakus o cosplayers, la verdad es que el estilo japonés y anime se han filtrado a la realidad de los mexicanos creando una moda muy interesante. Es fácil darse cuenta de quienes aman la cultura japonesa según su estilo. Por otro lado, también les quiero platicar sobre un dato curioso del anime. ¿Se habían dado cuenta que poco a poco aparecen personajes mexicanos ? Lo menciono ya que es justo del anime, de donde algunos looks se han filtrado a la realidad.
Personajes Mexicanos en el Anime
No sé si a todos les sucedió pero desde que el anime llegó a mi vida me impactaba mucho ver el estilo de cada personaje. También fui de las que pregunté ¿Por qué tiene los ojos tan grandes si ellos no tienen los ojos así? Y me sorprendió la primera vez que vi cabello de otro color que se saliera del negro, café, naranja o amarillo.Desde Robotech con cabellos verdes y azules, Candy Candy con unas coletas que aún no comprendo cómo se las hacía o Los Caballeros del Zodiaco con cabelleras largas, picudas o coloridas comenzamos a identificarnos con nuestros arquetipos favoritos. La personalidad iba de la mano de su estilo o look y pienso que de aquí algunos se pasaron a la realidad de los mexicanos. Quizá los “emos” fueron los primeros en retomar algunos estilos. Los “cosplayers” obvio eran expertos en reproducir éstos looks. La verdad es que antes no llegaban ni revistas o había Pinterest para ver cómo era el “urban style” de los japoneses así que lo único que teníamos era lo que se televisaba. Antes de seguir con los looks que hoy vemos en la calle, quiero compartirles personajes divertidos que son mexicanos en el Anime.
Chad de “Bleach”:
Yasutora Sado era compañero de clase de Ichigo Kurasaki. Chad nació en Okinawa pero al fallecer sus padres, se fue a México a vivir con su abuelo Oscar Joaquín De La Garza.
Lala Gonzalez de “School Rumble”:
Es una estudiante que llega de México a la Secundaria de Yagami y entre sus habilidades está la Lucha libre. Nació y fue educada en México.
Peyote Díaz de “Shaman King”:
¡Éste personaje lo tiene todo! Es de Oaxaca, parte de un Mariachi y lleva un sarape. Su padre era un exorcista español y su madre era un sacerdote azteca. Habría sido más creíble que fuera de Jalisco ¿no?
Leo de la Iglesia de “Yuri!!! on Ice”:
Es un personaje secundario, un patinador profesional. Es mitad mexicano-estadounidense.
Y bueno de nuestra Candy Candy, solo sabemos que no quería venir a México. 🙁
Platicando con Edithé especialista en imágen y fundadora de Geeks Studio, comenta que desde los 70s ya había influencia en el cabello y color, justo por la llegada del anime televisado en México. Fue novedoso ya que Japón era un país tan lejano y distinto a nuestro país, que inmediatamente creció el interés por su cultura. Cómo olvidar a Karmatrón y los Transformables, un cómic mexicano realizado por Oscar Gonzalez Loyo alrededor de los años 80. Éste cómic estaba inspirado en los Robots y Mechas de ese entonces, cómo Mazinger Z, Transformers, Voltrón y Robotech. Desde ahí ya comenzaba la pasión de los #JapanLovers y su re interpretación o tributo a ésta cultura.
Comentá Edithé que lo primero que surgió fue el cabello lacio, flecos y cabellos teñidos como los personajes preferidos de anime, mangas o películas que comenzaban a llegar a México.
En lo personal las principales inspiraciones que veo en el cabello fue Sailor Moon, Cowboy Bebop, Ranma ½ y Sakura Card Captor. – Comentó Edithé.
En los 2000 ya se tenía mucha información sobre los look excéntricos del Harajuku y moda callejera de Japón, que quizá México no lo tomó al 100% pero hubo mucha inspiración a partir de ello, cómo accesorios para el cabello. Se vieron gorras, sombreros, broches y personajes de Sanrio, que a la fecha siguen vigentes en los peinados mexicanos ó como parte de su estilo.
Hoy en día, el “hime cut y flecos cortos bien marcados” son la tendencia más solicitada en Geeks Studio, así como “los colores fantasía pasteles y neones”.
¿Te has hecho algún corte o color muy al estilo japonés?
Imagen de El Siglo de TorreónImagen de FreepikImagen de Japón Secreto
Colorimetría de Geeks Studio Inspirados en Anime
Si antes eran los clientes quienes llegaban a las estéticas a solicitar un cambio de look con un trozo de revista, hoy estudios como Geeks Studio dan un paso adelante y proponen colores basados en personajes específicos del anime. Sin importar el género, el color puede aplicar a quién sea. Aquí te dejo unos looks super geeks que ¡amé!
Zenitsu Agatsuma de “Kimetsu No Yaiba”
Amarillos y naranjas son tu color preferido y ¿sufres de doble personalidad? Es broma, pero si tus colores favoritos son los brillantes, aquí hay una buena propuesta.
Hanamichi de “Slam Dunk”
¡Naranja rojizo a kilómetros de distancia! Puedes también ser rudo y chistoso a la vez como él.
Sakura de “Naruto”
Éste look me recordó a Sakura, incluso el largo del cabello. Lo interesante es que si van al post dice: Magice! Cabello que cambia de color.
Glitter Hair
No podía dejar de lado el look con glitter, éste estilo me hace pensar mucho en las tribus excéntricas de Japón como la Decora. Mmmmm creo que tendré que hacer un post especial de las tribus urbanas japonesas.
Estilistas Japoneses Favoritos de Geeks Studio
Y bueno, si quieres seguir buscando inspiración para tu nuevo look, Edithé nos compartió sus estilistas favoritos. Estuve revisando sus perfiles, y me encanta la sutileza con la que aplican el color o cortes especiales. Puedes ir de lo muy vistoso y extravagante hasta lo más sútil. Pero cómo todo, finalmente lo que vistes, tu corte, tu expresión corporal, todo esto habla de quién eres y me parece maravilloso expresar libremente tu esencia a través de tu look.
Grico0221 Es una peluquera legendaria en Harajuku desde el 2009. Está activo con celebridades, peluquería y maquillaje para colecciones con apariciones en televisión, desarrollo de productos y consultoría. Aquí podrán inspirarse en cortes, sí aman el estilo japonés en cabello.
Noriyoshi Miyachi Se nombran como salón especializado en color CS y sí, al ver su Instagram verán la aplicación de color en cabello tan sútil que domina. Algunos también brillantes, pero sin duda mis favoritos son los pasteles.
Yuta Oteki Yuta se nombra como diseñador de cabello. Localizado en Shibuya, además de cortes maravillosos tiene un estilo muy agresivo pero hermoso de aplicar el color. Quienes me conocen, saben que amo el undercut, pues él hace algo similar pero con color. Es decir, los mechones de color se ven una vez que te recoges el cabello.
Beta M-Palace Su propuesta es super Kawaii, y está localizado en Taiwán y Hong Kong. Puedes ver inspiración para color en cabello y peinados verdaderamente tiernos. Me gustó su Instagram porque los colores los basa en personajes de anime o animalitos tiernos.
Mekishico® la Tienda de los Japan Lovers
Poco a poco estamos llenando nuestra tienda en línea de productos para Japan Lovers y México Lovers. Prints y arte original perfecto para representar tu estilo y decorar tu espacio con ese toque mexicano o japonés en casa. Las ilustraciones son una combinación de acuarela y collage con telas originarias de Japón ó México. En el arte original, el reverso cuenta con un cuento corto basado en la ilustración. Bienvenido o bienvenida a la moda japonesa de Mekishico.
Japón y México han tenido una larga relación que data desde 1609 con el naufragio del Galeón San Francisco frente a las costas de Iwawada (Onjuku) cuando regresaba de las Filipinas a la Nueva España. Me parece increíble pensar que el shogún Tokugawa Ieyasu, el entonces gobernador de Japón diera la orden a un ex marino inglés, William Adams, que facilitara a los novohispanos una nueva embarcación, el cuál nombraron el San Buenaventura. Esto fue un año después de haber llegado a tierras niponas. Ya el 25 de marzo de 1888, fue cuando ambos países establecieron relaciones diplomáticas formales mediante la firma del Tratado de Amistad, Comercio y Navegación. Desde entonces, ha habido una relación de intercambio cultural que poco a poco se fue ganando los corazones de los mexicanos y la verdad es que nuestra historia prehispánica se ha ganado los corazones de los japoneses. Imagino el contraste que estos hispanos tuvieron al ver el estilo de vida de los japoneses, sus costumbres en un hogar versus lo que se vivía de éste otro lado del mundo. Hoy les compartiré un poco sobre la esencia de un hogar japonés si eres un #japanlover seguro te llevarás mucha inspiración de regreso a casa.
Porfirio Díaz durante su régimen intensificaron relaciones diplomáticas con Japón. | Imagen de El ahijado de Tezcatlipoca
El Estilo Japonés en la Organización de Un Hogar
La incorporación del estilo japonés en una casa mexicana puede crear una fusión única de culturas y estilos arquitectónicos, brindando una sensación de serenidad y equilibrio.Hoy en día con tanto ajetreo del trabajo o si trabajas desde casa, tu hogar es finalmente tu santuario de descanso y valdría mucho la pena que éste te diera un confort y sensación de descanso. El estilo japonés, conocido por su minimalismo, simplicidad, conexión con la naturaleza y enfoque en la funcionalidad, puede adaptarse fácilmente para complementar una casa mexicana, realzar su belleza y crear esa sensación de serenidad en casa.
Para ello, deberás tomar en cuenta los siguientes aspectos en casa:
Diseño minimalista: Simplificar la decoración y los muebles es clave para lograr un ambiente japonés. Evita el exceso de adornos y opta por líneas limpias y colores neutros o tonos naturales en los interiores. Este te da una sensación de tranquilidad, ya que no hay tanto ruido visual en tus espacios.
Espacios abiertos: El estilo japonés valora la conexión entre espacios interiores y exteriores. Aprovecha al máximo la luz natural y considera la incorporación de jardines interiores o patios para crear una sensación de continuidad con el exterior. La naturaleza y todo lo que el hombre ha creado se une armoniosamente.
Materiales naturales: Procura utilizar materiales como la madera, el bambú, piedra y papel de arroz (washi) en la decoración y los muebles. Estos elementos le darán un toque orgánico y cálido a la casa.
Puertas corredizas (Shoji): Si es posible, sustituye algunas puertas o muros internos por paneles corredizos estilo shoji, que son tradicionales en la arquitectura japonesa. Estas puertas permiten una transición fluida entre habitaciones y ofrecen un aspecto elegante y funcional cuando decidas dejarlas abiertas. O crear un ambiente privado al cerrarla.
Tatamis y futones: Introduce tatamis (estera de paja trenzada) en los espacios de descanso y considera la opción de utilizar futones en lugar de camas convencionales. Esto proporcionará una auténtica sensación japonesa y agregaran comodidad a los ambientes. En caso de sustituir camas por futones, procura dejar una área donde guardarlos durante el día o dejarlos al sol en días calurosos.
Armonía con la naturaleza: Uno de los aspectos que me fascina es el agregar elementos naturales, como plantas y piedras, tanto en el interior como en el exterior de la casa, siguiendo el concepto japonés de “shinrin-yoku” o baños de bosque, que fomenta la conexión con la naturaleza para mejorar el bienestar. ¿Notaron que a partir de la pandemia muchas personas intensificaron su adquisición de plantas? La verdad es que al no poder salir, fue una manera de traer la naturaleza hacia nosotros. De verdad que la naturaleza nos equilibra.
Iluminación tenue y natural: Utiliza iluminación suave y cálida para crear un ambiente relajado y acogedor. Las lámparas de papel o luminarias con formas geométricas japonesas pueden ser excelentes opciones. La luz cálida siempre invita al descanso, la luz blanca es para trabajar, trata de evitarla salvo que sea tu lugar de trabajo.
Arte y decoración minimalista: Decora las paredes con obras de arte japonesas o elementos minimalistas que representen la estética japonesa, como caligrafía, pinturas de bambú o acuarelas de paisajes naturales. Mekishico® cuenta con una colección de ilustraciones de maikos que seguro se verán maravillosas en alguna de tus paredes, sin cargarla mucho de decoración.
Baño estilo japonés: Si es posible, considera incorporar un ofuro (bañera japonesa) o una ducha tipo “sentado” que se asemeje a la tradicional experiencia de baño japonesa. El agua caliente relajará tus músculos y te preparará para un descanso más profundo.
Jardín Zen: Si tienes espacio exterior, crea un pequeño jardín zen con piedras, arena y elementos de jardinería tradicionales japoneses. Esto proporcionará un lugar de meditación y tranquilidad. Si piensas en agregar un poco más de plantas, más abajo te explico qué plantas no deben faltar.
Photo by Ryutaro Tsukata
La Decoración Japonesa Como Parte de Tu Hogar
Hay piezas muy exitosas entre los mexicanos que desde tiempo de nuestras abuelas, seguro las habíamos visto como los abanicos, jarrones o incluso vajillas completas. Budas o figuras de la suerte como los maneki nekos. Pero, ¿hoy en día qué puede darle ese look cool japonés a tu hogar?
Prueba el Ukiyo-e, grabados japoneses tradicionales que representan escenas de la vida cotidiana, paisajes, actores de teatro y figuras históricas. Son coloridas obras de arte qué encajan muy bien y pueden ser enmarcadas para colgar o como piezas centrales en estanterías. Abajo te comparto un ejemplo de Katsushika Hokusai “Kanagawa oki nami ura” imagen de The Met, puedes ver más obras de Hokusai.
¿Qué tal una obra de Sumi-e? Es una técnica japonesa de pintura a tinta, conocida por su simplicidad y elegancia. Estas pinturas monocromáticas, a menudo representando paisajes naturales o flores, pueden ser una excelente opción para decorar paredes o incluso utilizarlas como paneles corredizos (shoji). Te comparto una imagen de Tenshō Shūbun “Mountain Landscape” puedes ver más de su obra aquí.
Algo que podrías incluso hacer tú, Shodo. La caligrafía japonesa es una forma artística de escribir caracteres kanji y hiragana con un pincel y tinta. Estas piezas pueden transmitir mensajes significativos o simplemente ser una hermosa expresión artística que se puede enmarcar. Imagina un kanji que se convierta en tu mantra y además hecho por ti. Vé a esa clase la próxima vez que la veas y arma tu obra.
Un Kakejiku. Estos son rollos colgantes japoneses, generalmente hechos de seda o papel, que presentan pinturas o caligrafía. Pueden ser exhibidos en lugares destacados, como en la sala de estar o en un tokonoma (un espacio especial para exhibir arte) si la casa cuenta con uno.
Los Bonsái son árboles en miniatura cultivados en macetas, y su arte está profundamente arraigado en la cultura japonesa. Procura informarte de sus cuidados, son extremadamente sensibles, después de 4 que no se han logrado, admiro aún más a aquellos que poseen uno y se ha pasado ¡de generación en generación! Un bonsái bien cuidado puede ser un elemento decorativo impresionante tanto en el interior como en el jardín de una casa mexicana. Les dejo abajo un ejemplo del “Sandai-Shogun-no-matsu” un bonsai con más de 500 años de vida y que se dice que ha pasado de emperador en emperador. Se dice que lo obtuvo Tokugawa Iemitsu cuando el bonsai tenía ya 200 años. Se dice que hoy está en el Palacio Imperial de Tokio. En Tokio, Japón.
Los Furoshiki y tenuguis, con texturas maravillosas. Los furoshiki son pañuelos de tela que se utilizan para envolver y transportar objetos. Los tenuguis tienen el mismo uso pero son rectangulares. Además de su funcionalidad, ambos se pueden usar como decoración, especialmente cuando se presentan con patrones tradicionales japoneses.
Los Noren son cortinas colgantes que se utilizan en las entradas de los negocios o casas en Japón. Pueden tener diseños y patrones interesantes y pueden utilizarse para agregar un toque japonés a la entrada o separar espacios en interiores.
Las Muñecas Kokeshi son muñecas tradicionales de madera tallada, generalmente con formas simples y coloridas. Son símbolos de buena suerte y amuletos protectores en la cultura japonesa y pueden ser exhibidas en estanterías o mesas como adornos decorativos. Les dejo un ejemplo de Kimmidoll Collection inspirado 100% en kokeshis, y me atrevería a decir que los monitos personalizados de madera de Eclozion también (Quizá ella sin saberlo).
Ukiyo-eSumi-eShodoKakejikuBonsai “Sandai-Shogun-no-matsu”Furoshiki & TenuguiNorenInspiración en Kokeshis
Mekishico® como la Marca de los Japan Lovers
Mekishico nace de la pasión por crear piezas e ilustraciones que tengan su propia historia y represente este momento que estás viviendo de la mano por la pasión de ésta cultura. Nuestros productos son un tributo a Japón y a México, los países que más amo por su historia rica en costumbres y visuales. Espero que aquí encuentres la pieza perfecta que te recuerde lo bonito del “presente”, que resuene contigo y de las historias bellas que la humanidad ha contado a través del tiempo.
Pueblos y ranchos vinieron a mi mente cuando ví ésta hermosa tela. Chicas PinUps bonitas, sexy mexicanas, pero sin embargo se le ve el sombrero, las flores, templos, etc. Me venían a la mente tantas historias que escuché de mis tías y abuelos.
“ Escucho la serenata desde la esquina de mi cuarto. – ¡No salgas, las señoritas se dan a desear! – De alguna manera logro lanzarte una sonrisa rojo carmín entre las cortinas.
Cuento corto por VM.
El Detrás de los Símbolos de Señoritas
Mekishico’s texture
Las chicas pinups mexicanas nacieron gracias a que La Cigarrera La Moderna le pidió al artista Jesús Helguera que las creara para sus calendarios exitosos en los años 40 y 50. En ese momento la vida en México era complicada, USA estaba en guerra y a veces se burlaban de la ropa mexicana. Helguera aprendió las características básicas de las pinup americanas, ojos de gato + labios rojos + cabello perfecto e hizo una recreación del estilo de vida mexicano ideal mostrando mujeres felices con hermosos vestidos. En ese momento también quería que los norteamericanos vieran que México también tenía mujeres hermosas. En el diseño de señoritas puedes ver hermosas damas que pueden llevar tu mente a sus obras Flor de Tabaco, Belleza Criolla, El Pescador o La Serenata de Helguera.
Conoce más de Jesús Helguera creador de las Mexicanas PinUps
Hay una sensacion de ensueño y romántica alrededor de las chicas pinups. Su aspecto inocente pero con posturas sexy, terminarón siendo un exito entre los caballeros en los años 40 y 50. En lo personal, lo que me encanta es la moda plasmada, así cómo los peinados. La propuesta de Helguera había estado más presente en nuestras vidas de lo que realmente imaginamos. Todos hemos visto su arte, y si me preguntan, ¿Cuál sería un México ideal? Diría que el mundo que Helguera creo a través de su pincel. Realmente es hermoso, y lleno de retos. La vestimenta y los paisajes de fondo, englobaban todo el flocloré mexicano a gran detalle. Al ver sus obras, no puedo evitar llenar mis pulmones de nostalgia, nostalgia por un México que no se ha dado pero se ve tan realista que se desería que fuera cierto. Les dejo éste video para que conozcan mas de Jesús Helguera y seguro identificarán su obra.
Tienda en Línea de Productos Mexicanos Por Mekishico®
Si eres fan de ilustraciones de mujeres mexicanas, no olvides pasar por mi tienda Mekishico Big Cartel . Ideal para regalar o decorar tu espacio #JapanLover con un print maravilloso inspirado en las adelitas, listo para colgarse con su marco en blanco.
